Emanacje po raz 13.

czyli

smyczkowa bryza w Lusławicach.

Tym razem, w sobotę 2 sierpnia, do Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach w ramach 13. edycji Festiwalu Muzyki EMANACJE: „Tożsamość”, smyczkowa bryza dotarła aż ze Szczecina – dając porywający koncert w muzycznym sercu Pogórza Rożnowskiego. Na początku kolejnej naszej relacji przypomnijmy: W okresie 28 czerwca – 30 sierpnia 2025 roku w Lusławicach i innych miejscowościach Małopolski odbywa się szereg wydarzeń artystycznych, podczas których melomani z pewnością znajdą coś dla siebie. Tym bardziej, że lusławicka posiadłość – zabytkowy dwór, legendarne Arboretum i nowoczesne Europejskie Centrum Muzyki, giganta światowej muzyki prof. Krzysztofa Pendereckiego jest miejscem szczególnym na mapie kulturalnej nie tylko Polski.

W roku jubileuszu 20-lecia powstania instytucji Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego podczas kolejnej edycji naszego czołowego festiwalu – piszą na stronach internetowych organizatorzy Emanacji, odwołujemy się do szeroko pojętej tożsamości: naszego Patrona i Lusławic oraz społeczno-kulturowej i osobistej. W programie czekają na Państwa koncerty zarówno światowej sławy artystów, jak i młodych, utalentowanych muzyków, a także szereg szczególnych wydarzeń organizowanych w ramach zwiedzania. Kolejny raz podczas dni specjalnych z cyklu HORYZONTY będziemy odkrywać Arboretum Krzysztofa Pendereckiego na różne sposoby.

Tym razem na scenie koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach zaprezentowała się Baltic Neopolis Orchestra (BNO) w wyjątkowym repertuarze. Prezentując w Lusławicach utwory współczesnych kompozytorów – polskich i międzynarodowych polskiego pochodzenia – dedykowane właśnie orkiestrze. Wieczór uświetnili również znakomici soliści współpracujący z zespołem: Emanuel Salvador (skrzypce), Konstantin Heidrich (wiolonczela) oraz Michał Francuz (fortepian).

Jak czytamy na stronie orkiestry: Projekt „Polish Concerti” to cykl koncertów BNO mający na celu promocję współczesnych dzieł polskich kompozytów młodego pokolenia przez grono wybitnych artystów.

„Z każdym z utworów wiążą się fascynujące historie o okolicznościach ich powstania, źródłach inspiracji twórczych, jak również o spotkaniach artystycznych i tak nieodległych prawykonaniach kompozycji. Repertuar, prezentujący nie tylko muzykę współczesnych polskich kompozytorów, ale także skrywający polską wrażliwość i melancholię, znakomici, artyści”.
Drugą połowę 13. EMANACJI otworzą wspaniałe melodie: Mikołaja Piotra Góreckiego, Adama Wesołowskiego, Marcela Nisinmana oraz legendarnego Wojciecha Kilara.

Poniżej szczegółowy program sobotniego koncertu:

Adam Wesołowski
„Pieśni Aniołów” na skrzypce i orkiestrę smyczkową (2025)
Mikołaj Piotr Górecki
„Chaconne” na skrzypce, fortepian i orkiestrę smyczkową op. 63 (2023)
Marcelo Nisinman
„13 wariacji na temat polskiej melodii” na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (2018)
Wojciech Kilar
„Orawa” (1986)

Emanuel Salvador
Został uznany przez magazyn „Strad” za „jednego z najwybitniejszych portugalskich skrzypków swojego pokolenia”. Ukończył z wyróżnieniem Artrave w Portugalii, a następnie zdobył tytuł licencjata w Guildhall School of Music and Drama pod kierunkiem Johna Glickmana oraz tytuł magistra w Royal College of Music, studiując u dr. Felixa Andrievsky’ego. Jest laureatem licznych konkursów i stypendiów. Otrzymał także nagrody Barbirolli Memorial i Wolfson Foundation, stypendium Fundacji Gulbenkiana oraz wsparcie Instituto Camões. Występuje jako solista, kameralista i koncertmistrz na scenach Europy, Azji i obu Ameryk. Jako solista występował z ponad 30 orkiestrami na świecie, w tym z: Sinfónica de Brasília, Orquesta de la Radio Mexicana, Krasnoyarsk Chamber Orchestra, Częstochowa Philharmonic oraz Thessaloniki Orchestra. Brał udział w festiwalach: Macau International Music Festival, Usedomer MusikFestival w Niemczech, Guimarães European Capital of Culture 2012, Ohrid Summer Festival w Macedonii oraz Eternal Spring Chamber Music Festival w Meksyku. Jako kameralista współpracował z artystami, takimi jak: Daniel Stabrawa, Konstantin Heidrich, Andriy Viytovych, Vasko Vassilev czy Ronaldo Rolim. Był założycielem Vianna da Motta Piano Trio oraz Guimarães String Quartet. Nagrywał dla wytwórni DUX, Divine Art i Odradek, a także dla wielu stacji telewizyjnych i radiowych. Jest dyrektorem artystycznym festiwali Guimarães Clássico oraz Szczecin Classic. Emanuel Salvador gra na skrzypcach J.B. Ceruti z 1802 roku.

Konstantin Heidrich

Urodził się w 1975 roku w Hamburgu, w rodzinie muzycznej, a jego ojciec Peter Heidrich był skrzypkiem i kompozytorem. Po podjęciu decyzji o nauce gry na wiolonczeli nauczycielami Konstantina byli Edwin Koch i Thomas Grossenbacher. Jego studia doprowadziły go do współpracy z Martinem Ostertagiem i Fransem Helmersonem. Kursy mistrzowskie z Young Chang Cho i Davidem Geringasem oraz edukacja u Stevena Isserlis, Mishy Katz i Anny Galvez przyczyniły się do jego intensywnego rozwoju. Konstantin Heidrich jest wiolonczelistą Faure Quartett. Zespół występuje w Europie, Azji, Ameryce Północnej i Ameryce Łacińskiej oraz zdobył wiele międzynarodowych nagród. Muzycy kwartetu grali we wszystkich ważnych niemieckich salach i na wielu renomowanych festiwalach.
Konstantin Heidrich koncertuje z renomowanymi orkiestrami i dyrygentami, jak Andrea Marcon czy Kristjan Järvi. Pracował jako wiolonczelista w Rundfunk-Sinfonieorchester w Berlinie i Kammerakademie Potsdam. Jest profesorem wiolonczeli w Universität der Künste Berlinie w Niemczech. Artysta prowadzi kursy mistrzowskie w: Niemczech, Norwegii, Singapurze, Włoszech i Brazylii.

Michał Francuz

Jest pianistą, kameralistą i pedagogiem. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku dziewięciu lat. Studiował w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego. Od ponad 20 lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce i na całym świecie. Artysta wielokrotnie koncertował także w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Wśród jego projektów koncertowych szczególnie ambitnym przedsięwzięciem było wykonanie wszystkich koncertów fortepianowych Beethovena w ciągu dwóch dni.

Baltic Neopolis Orchestra

To znakomita kameralna orkiestra smyczkowa założona w 2008 roku przez grupę młodych, ambitnych artystów. Od tamtej pory zdobyła uznanie na arenie międzynarodowej, koncertując setki razy w niemal 30 krajach Europy i Azji. Jej działalność obejmuje zarówno klasyczny repertuar kameralny, jak i projekty awangardowe, a nieustanne poszukiwanie nowych inspiracji sprawia, że jej koncerty są zawsze świeże i pełne emocji. Na czele orkiestry stoją: Emanuel Salvador – koncertmistrz i dyrektor artystyczny, oraz Emilia Goch-Salvador – altowiolistka i współzałożycielka zespołu. Orkiestra regularnie występuje na prestiżowych scenach koncertowych w Polsce i zagranicą, w tym w: Niemczech, Francji, Czechach, Estonii, Chorwacji, Grecji, Norwegii, Malezji, Japonii, Singapurze, Laosie, Kambodży i na Filipinach. W Polsce gościła na scenach wielu filharmonii, zachwycając zarówno melomanów, jak i krytyków muzycznych. Efektem tych spotkań jest bogaty dorobek fonograficzny obejmujący 10 albumów, w tym nagrodzoną Fryderykiem płytę Il Tramonto (2015) oraz Polish Concerti vol. 1 (2022), zawierającą premierowe kompozycje napisane specjalnie dla orkiestry. Baltic Neopolis Orchestra łączy klasyczną precyzję z nowoczesnym podejściem do ekspresji scenicznej, tworząc unikalny styl koncertowania. Repertuar orkiestry jest starannie dobierany, co sprawia, że każdy występ staje się niezapomnianym wydarzeniem muzycznym, przyciągającym zarówno miłośników muzyki klasycznej, jak i nowych słuchaczy.

Korzystałem z materiałów organizatorów oraz Zakliczyńskieinfo.pl – Ryszard Zaprzałka