Niezależny autorski portal internetowy poświęcony kulturze i sztuce miasta i regionu, na bieżąco monitorujący to, co w kulturalnej trawie piszczy.​

Niezależny autorski portal internetowy poświęcony kulturze i sztuce miasta i regionu, na bieżąco monitorujący to, co w kulturalnej trawie piszczy.

Ośrodek Praktyk Artystycznych w Rudzie Kameralnej
Nowa siedziba Teatru Nie Teraz

PARTNER MEDIALNY

ZAPOWIEDZI | PATRONAT MEDIALNY

Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie
prezentuje
7 odcinkowy miniserial „OPOWIEŚCI TEATRALNE”

W tym unikalnym projekcie udział bierze red. naczelny n/portalu.

______________________________

MALOWANE SŁOWEM

Malowane przez: Tomasza Habiniaka

Wiersze autorstwa: Ryszarda Smagacza

REDAKTOR NACZELNY

* * *

 

już

wieczór

 

kończę

kolejny

wiersz

 

chociaż

wciąż

 

stoję

w

progu

 

Ryszard S.

______________________________

* * *

 

nie

recytuję

już

 

swoich

wierszy

 

pod

pomnikiem

Mickiewicza

 

teraz

słuchają

mnie

 

jeno

brzozy

i

ikony

 

z nich

czerpię

siłę

 

na

dalszy

bochen

czasu

 

Ryszard S.

______________________________

Panie

 

nie

dopuść

by

moje

słowa

przerastały

twoją

prawdę

 

Ryszard S.

______________________________

Wahadło

 

wiersz

to taniec

            z

chaosem

w

którym

panuje

porządek

—————————–

wiersze

pisuję

sam

      nie

wiem

jak

i

dopiero

gdy

powstaną

widzę

com

uczynił

———————————

poeta

zawsze

stoi

w

punkcie

wyjścia

co

wcale

          nie

wyklucza

między

planetarnych

rajz

 

Ryszard S.

______________________________

globalna

pandemia

 

ubrała

           nas

w kagańce

na twarzy

i

ostęplowała

nam

         dusze

a

chorzy z

urojenia

lekarze

zamiast

leczyć

wypisują

akty

      zgonu

 

Polska

jeszcze

się broni

 

niczym

Reduta

Ordona

 

przed

           tą

bolszewicką

zarazą

i

nie zginie

póki

          my

żyjemy

 

Ryszard S.

______________________________

* * *

 

jestem

starym 

człowiekiem

 

który woli

 

czytać

i

myśleć

 

pisać

i

milczeć

 

inaczej

 

niż

       nasze 

covidowe

dzieci

 

dla

których

nie ma

      przed

         i po

 

jest teraz



________________________



zaszczep

dziecku

 

bojaźń 

bożą

 

nie

preparat

 

Ryszard S.

______________________________

______________________________

Perun:

Z premedytacją nie oglądam TV.

Telewizor u mnie siedzi w pudle już piąty rok. W ten wyjazdowy weekend miałem przykrą przyjemność zapoznać się z repertuarem różnych stacji korzystając z zastanego odbiornika TV. Po takiej przerwie dostrzega się znaczące różnice i niestety regres kultury.
To, co zobaczyłem i posłuchałem tak bardzo mnie przeraziło i tak bardzo mną wstrząsnęło, że obawiam się, że nie dam rady opisać tego odczucia. Przestraszyłem się zdając sobie sprawę z tego jaka masa rodaków jest karmiona szambem.
Do tej chwili mam wykrzywione usta z wielkim niesmakiem po obejrzeniu fragmentów programów informacyjnych, a także popularno-rozrywkowych. To jest kompletne dno szambowozu!!!
Dziennikarze – błaźni, aroganci, klakierzy i ignoranci, którzy kilkadziesiąt lat temu nie zdaliby matury.
Politycy „polemizujący” w TV – takie typy spotykaliśmy w XX wieku w zieleni miejskiej lub w PGR-ach.
Naukowcy – kilku karierowiczów żądnych kasy za udział w reklamach.
Ludzie kultury i sztuki – kompletny brak.
Gdzie się podziały programy, w których wykształceni, z nieprzeciętną inteligencją, kulturalni redaktorzy dawali wzór szlachetnej osobistej i społecznej postawy? Gdzie wywiało autorytety – ludzi nauki, kultury i sztuki?
W zamian mamy głupkowate seriale lub programy, w których zestaw nieokrzesanych prymitywnych i wulgarnych osób, siedząc na kanapie przed TV, żłopiąc piwo i pierdząc, mówi- „ocenia”, co jest fajne, a co niefajne, kształtuje opinię widzów. Ogląda ich podobno 70-90% społeczeństwa, które ma teraz potwierdzenie, że to jak żyją i jak się zachowują jest w porządku (jest OK i COOL!).
SKANDAL!!!  SKANDAL!!!   SKANDAL!!!
Misja kulturalna programów telewizyjnych rozmyła się gdzieś już dawno temu i nie wiadomo, czy powróci.
Jest zgoda społeczeństwa na to wszystko.
Najważniejsze w państwie osoby muszą znać ten stan rzeczy – aprobują to nie wyrażając jakiegokolwiek sprzeciwu.
Ludzie – zróbmy coś z tym, bo intelekt naszego narodu umiera na naszych oczach i na nasze życzenie!
Jesteśmy otumaniani repertuarem TV oraz coraz większą ilością dostępnego oficjalnie i legalnie alkoholu (dorosłe i mądre osoby korzystają z umiarem, ale ile takich jest? Albo ta młodzież popisująca się przed rówieśnikami?)
Jak kiedyś kolonizatorzy rozpijali rdzennych mieszkańców Ameryki, tak dziś poprzez alkohol i tragiczny poziom intelektualny programów morduje się bezkrwawo Polaków!
Alkohol sprzedawany na stacjach benzynowych!!!
To świadectwo NARODOWEGO KRETYNIZMU, UPODLENIA I PONIŻENIA, którego doczekaliśmy się w XXI wieku.
Do tego dochodzi skrajnie fatalna polityka wewnętrzna i zewnętrzna rządu, która doprowadziła do tego, że Polacy są skłóceni nawet ze swoimi najbliższymi, a żaden z sąsiadów już nas nie lubi.
Rzucą jeszcze więcej kiełbasy na grilla, puszek piwa i małpeczek w popularnych sklepach, pokażą w TV zawody pływackie w moczu i będzie można podzielić się Polską jak resztką kilkudniowej pleśniejącej pizzy!!!
Kulturalna Polsko gdzie jesteś?!
Mądry Polaku przed szkodą gdzie jesteś?!
P.S.
Pominąłem opis kilku programów.
To się w głowie nie mieści, to nie przechodzi przez usta, ani przez klawiaturę.
O mechanizmach manipulacji też nie wspominam. To zagrożenie jest/powinno być dla wszystkich oczywiste.
Niezmiennie polecam lekturę – Gustav le Bon, „Psychologia tłumu”

Piotr Barszczowski (fb)

BOŻENA KWIATKOWSKA przedstawia swoje obrazy i wiersze

O TYM I OWYM 229

Dekalog Polaka

„…Jam jest Polska, Ojczyzna twoja, ziemia Ojców, z ktorej wzrosłeś.

Wszystko, czymś jest,
po Bogu mnie zawdzięczasz.

 

1. Nie będziesz miał ukochania
 ziemskiego nade mnie.

2. Nie będziesz wzywał imienia Polski
 dla własnej chwały,
 kariery albo nagrody.

3. Pamiętaj, abyś Polsce oddał bez wahania
 majątek, szczęście osobiste i życie.

4. Czcij Polskę, Ojczyznę twoją,
 jak matkę rodzoną.

5. Z wrogami Polski walcz wytrwale
do ostatniego tchu, do ostatniej kropli
krwi w żyłach twoich.

6. Walcz z własnym wygodnictwem i tchórzostwem.
Pamiętaj, że tchórz nie może być Polakiem.

7. Bądź bez litości dla zdrajców
imienia polskiego.

8. Zawsze i wszędzie śmiało stwierdzaj,
że jesteś Polakiem.

9. Nie dopuść, by wątpiono w Polskę.

10. Nie pozwól, by ubliżano Polsce,
poniżając Jej wielkość i Jej zasługi,
Jej dorobek i Majestat.

 

Będziesz miłował Polskę
pierwszą po Bogu miłością.
Bedziesz Ją miłował więcej
niż siebie samego”.

Zofia Kossak-Szczucka

PITAVALE - 113

wg. Jerzego Reutera

Miłość w teatrze

To nie tylko sceniczne dramaty, pisane przez wielkich dramaturgów, to także zwykła proza życia, schowana gdzieś głęboko za tajemniczymi kulisami, w garderobach, pracowniach i emocjach, jakże ważnych dla każdego artysty. To raczej zrozumiałe, że życie na scenie musi przenosić się gdzieś głębiej i odciskać swoje piętno na dniu codziennym uczestników tego niecodziennego dell`arte. Pan elektryk z tarnowskiego teatru był młodym i bardzo przystojnym mężczyzną, a mało tego, był nad wyraz ambitny i rządny wejścia na scenę w jakiejś wyrazistej pozie, by zaimponować wszystkim. Jednak pozostałoby to w sferze nocnych marzeń, gdyby do naszego teatru nie została zatrudniona młoda, tuż po studiach, piękna aktorka. A byla tak powabna, że skupiała na sobie gorący wzrok wszystkich mężczyzn i zadrosne spojrzenia kobiet. Elektryk – tak go nazwiemy, by nie urągać jego pamięci – zakochał się od pierwszego wejrzenia, co było zawsze widoczne na oświetlanej przez niego scenie i rozpoczął powolne eksponowanie przed wybranką swoich wdzięków.

Pitaval 113

PO SĄSIEDZKU:OPEROWE RARYTASY

czyli

Opera Ra Rara ad 2026.

 

Przed krakowską publicznością lutowa edycja Opera Rara Kraków 2026 – anonsuje nasza krakowska recenzentka Katarzyna Cetera. Festiwal oper odkrywanych na nowo, rzadko wykonywanych i prezentowanych w nieszablonowych formach. w tegorocznej edycji znajdzie się aż sześć tytułów, przygotowanych w rozmaitych przestrzeniach koncertowych i teatralnych miasta. W programie znajdą się aż trzy sceniczne realizacje oper Georga Friedricha Händla, opera współczesna i wydarzenia interdyscyplinarne.

 

W Centrum Kongresowym ICE Kraków zabrzmi – na początek – ORLANDO w obsadzie z wybitnym kontratenorem Timem Meadem w roli tytułowej. Partnerować mu będą Joanna Sojka (Angelica), Kangmin Justin Kim (Medoro), Julia Pliś (Dorinda) i Nicolas Brooymans (Zoroastro). Nad stroną muzyczną czuwał będzie Thibault Noally, prowadząc Capellę Cracoviensis grającą – jak to ma w zwyczaju – na historycznych instrumentach. Za ruch sceniczny odpowiada Tomasz Wygoda a za przestrzeń i dramaturgię – Natan Berkowicz i Robert Bolesto.

 

ORLANDO Händla, dzieło oparte na epizodach ORLANDA SZALONEGO Ludovica Ariosta, ukazuje moment pęknięcia heroicznego ideału, gdy rycerski etos ustępuje miejsca doświadczeniu obsesji, zazdrości i utraty kontroli. Kompozytor buduje dramaturgię wokół stopniowego rozpadu tożsamości tytułowego bohatera, wykorzystując niezwykle zróżnicowany język afektów – od lirycznej introspekcji po gwałtowne, niemal halucynacyjne wybuchy ekspresji. W centralnej scenie szaleństwa Händel rezygnuje z zamkniętych form arii i recytatywów, w zamian tworząc coś w rodzaju muzycznego strumienia świadomości. ORLANDO pokazuje nam Händla jako kompozytora eksperymentującego z formą opery seria, rozmontowującego jej konwencjonalne formy, których sam był największym mistrzem.

 

Kontrast do tej eksperymentalnej klasyki stanowić będzie niewątpliwie prezentowane w Cricotece IQ niemieckiego kompozytora Enna Poppego. Wystąpią Anna Zawisza (sopran), Maciej Straburzyński (baryton) i Marta Wryk (mezzosopran). Utwór ten usłyszymy w interpretacji Spółdzielnia Muzycznej i dyrygentki Lilianny Krych, która od lat specjalizuje się w wykonawstwie muzyki najnowszej.

 

Enno Poppe, zafascynowany chaosem dźwięków otaczającej nas codzienności, uczynił bohaterem opery test inteligencji. IQ – w ośmiu aktach – wciąż zaczyna się od nowa, jak badanie bez końca. Porządek często rodzi się z lęku przed chaosem – tak jest i dziś, gdy mózg porównuje się do komputera. Librecista Marcel Beyer pokazuje, jak człowiek od samego poczęcia jest otoczony „szumem” aparatury pomiarowej, słowami badaczy i badanych. Na scenie muzycy i widzowie stają się częścią hermetycznego systemu testowego. Muzyka opery balansuje między kontrolą a przypadkiem, techniką a wolnością. Całość stawia pytanie o to, kto tak naprawdę ustala normy i standardy. Powstaje w ten sposób niezwykłe, operowe laboratorium.

 

Po 14 latach wraca też do Krakowa BAR. OKOWA UCZTA, czyli madrygały Monteverdiego w barze mlecznym w inscenizacji Cezarego Tomaszewskiego. Tym razem ugości nas bar Żaczek. Wystąpią śpiewacy Capelli Cracoviensis: Antonina Ruda (sopran), Artur Plinta i Ilona Szczepańska (alt), Bartosz Gorzkowski i Szczepan Kosior (tenor) oraz Sebastian Szumski (bas).

 

Reżyser, tworząc ten legendarny spektakl, próbował zbudować kontekst, który pozwoli na odbiór tej muzyki w najlepszy możliwy sposób. Intymność przekazu utworu wykonywanego przez śpiewaka siedzącego przy jednym stoliku z widzem, bardzo blisko, sugeruje to, czym jest madrygał, czyli rodzaj – jak mówił – zawstydzonego erotyzmu, intymności, szeptania, uwodzenia. Monteverdiego z tak bliska, w tak bezpośrednim kontakcie z artystami, nie usłyszy się nigdzie indziej.

 

Cezary Tomaszewski pragnie madrygały pokazać tak jak były wykonywane w oryginale, podczas uczt Cameraty florenckiej – spotkań intelektualistów. Poeci, artyści, którzy spożywali, naturalnie, różne rzeczy, wykonywali muzykę dla przyjemności. Madrygały pisane dla wyjątkowej trudności, złożoności i piękna muzyki i poezji wymagały wyrafinowanego słuchacza. Jako antropolog podejmuję próbę odtworzenia tej sytuacji. Gdzie jest ta współczesna elita intelektualistów? Myślę, że ludzie, którzy te dwanaście lat temu znali się na muzyce, stołowali się w barach mlecznych, bo nie było ich stać na nic innego.

 

W Cricotece zobaczymy także OPERA.EXE – taneczno-muzyczną realizację Krakowskiego Teatru Tańca, powstałą z połączenia koncepcji, choreografii i scenografii Eryka Makohona z muzyką Piotra Peszata oraz performansami Patrycji Marszałek, Yelizaviety Tereshonok, Agnieszki Bednarz-Tyran i Natalii Myczewskiej. Arie wykona Anna Zawisza.

 

Eryk Makohon, hakując klasyczne libretta, przepisuje losy operowych bohaterek. Z historii MEDEI (Luigi Cherubini), SALOME i ELEKTRY (Richard Strauss) oraz TURANDOT (Giacomo Puccini), tradycyjnie przedstawianych jako ofiary namiętności, szaleństwa lub fatum, wydobyte zostają motywy oporu, emancypacji i radykalnego sprzeciwu wobec porządku patriarchalnego, w którym zostały zamknięte. Ciała performerek Krakowskiego Teatru Tańca stają się wehikułami transformacji, przestrzeniami, w których zakodowane zostają dawne operowe narracje. Humanoidalne botki hakują operowe libretta, starając się wyjść poza wgrane w ich system opowieści. Dekonstrukcję historii wzmacnia muzyka Piotra Peszata, wykorzystująca klasyczne brzmienia (arie w wykonaniu Anny Zawiszy) w nowoczesnej kompozycji. Fragmenty librett i rozpoznawalne motywy stają się materiałem do dekonstrukcji – muzycznego palimpsestu, który rezonuje z cielesnym działaniem performerek.

 

Kolejny Händlowski tytuł to PORO, który zostanie pokazany w Teatrze Łaźnia Nowa. W rolach głównych wystąpią Rafał Tomkiewicz jako Poro oraz Dorota Szczepańska jako Cleofide. W obsadzie pojawią się również Margarita Slepakova (Erissena), Franko Klisović (Gandarte), Krzysztof Lachman (Alessandro) i Przemysław Józef Bałka (Timagene). Zagra oczywiście Capella Cracoviensis, całość poprowadzi Alessandro Tampieri, a za ruch i przestrzeń odpowiadają Wojciech Grudziński oraz Marcin Chlanda.

 

U szczytu swojej londyńskiej sławy, Händel stworzył w 1731 roku swoją 28. operę seria – osnutą wokół konfliktu Aleksandra Wielkiego z indyjskim królem Poro. Premiera PORO stanowiła przełomowy moment dla kompozytora. Po bankructwie jego pierwszej Królewskiej Akademii Muzycznej w 1728 roku, które ukazało kruchość londyńskiego rynku operowego, Händel zdołał się podnieść. Sukces był niezaprzeczalny: w 1731 roku dzieło wystawiono aż dwadzieścia razy – wynik wówczas niespotykany, świadczący zarówno o klasie utworu, jak i o renomie obsady. Choć w nieustannej gonitwie za nowościami PORO wkrótce zastąpiło EZIO, ale opera powróciła na scenę w 1736 roku – co dowodzi tego, że Händel sam doceniał to dzieło i wierzył w jego sukces .

 

Inscenizację trzeciej w programie festiwalu opery Händla – TESEO – przygotowuje teatralny mistrz: Krzysztof Garbaczewski, a światło – Gwidon Wydrzyński. W obsadzie usłyszymy Carlottę Colombo (Medea), Davida Hansena (Teseo), Teresę Marut (Agilea), Annę Koehler (Clizia), Matyldę Staśto-Kotułę (Egeo) oraz Kacpra Szelążka (Arcane). Orkiestrą Capelli Cracoviensis dyrygować będzie Alessandro Moccia.

TESEO to może najbardziej eksperymentalna opera w twórczości Händla. Stanowiła oryginalną próbę połączenia francuskiej muzycznej tragedii z włoską operą seria. Jej niezwykle bogata instrumentacja, poetyckie libretto i nieoczywista konstrukcja – pięć aktów wypełnionych licznymi za to krótkimi ariami – okazały się jednak chyba zbyt innowacyjne. Mimo dobrego przyjęcia na początku 1713 roku, po kilku miesiącach spektakl zszedł ze sceny na całe 234 lata. Sam Händel nie wznowił go nigdy, a to jedno z najpiękniejszych i najbardziej zdumiewających jego dzieł. Była to trzecia opera Händla, która miała premierę w Londynie.

 

TESEO nawiązał do sukcesu RINALDA, odsuwając w cień nieco chłodniej przyjętego IL PASTOR FIDO. Oba dzieła łączy wątek zazdrosnej i mściwej czarodziejki, którą tutaj jest mityczna Medea. Händel i jego librecista Haym czerpali bezpośrednio z tekstu Quinaulta, napisanego dla Lully’ego w 1685 roku. Nie wiadomo, czy to kaprys mecenasa Händla lorda Burlingtona, czy śmiała intuicja poszukującego kompozytora, ale TESEO stał się jedynym tak daleko posuniętym w jego twórczości połączeniem najlepszych cech francuskiego i włoskiego stylu.

 

Ostatnim akcentem festiwalu będzie SCHAEFFER. SŁOWIK ABSTRAKCYJNY – koncert w MOCAK-u poświęcony twórczości Bogusława Schaeffera. W programie znajdą się jego kompozycje na instrumenty solowe, duety, tria i kwartety, które zagrają artyści Spółdzielni Muzycznej.

 

Schaeffer to postać legendarna – legenda już za życia, autor 610 kompozycji muzycznych i 233 tekstów literackich. Festiwal Opera Rara Kraków zakończy poświęcony mu 5-godzinny koncert przygotowany przez Spółdzielnię Muzyczną – będzie można oczywiście wchodzić, wychodzić, chodzić po MOCAK-u, usiąść, wstać. Zapraszamy na ten muzyczny maraton: hołd dla jednego z najważniejszych twórców awangardy XX i XXI wieku.

 

Artysta sam tak pisał o swojej muzycznej twórczości: Komponuję dla samego siebie. Nikt nie potrzebuje mojej muzyki, ponieważ świat nie interesuje się nową muzyką. Rysuję też dla samego siebie. To terapia. Ojciec był kaligrafem, też uważałem, że pismo powinno być wyraźne, również w muzyce. I to ojciec ustalił raz na zawsze, że mówić warto tylko o rzeczach wzniosłych i ważnych. Z miejsca, gdzie mieszkam, do centrum Krakowa jest trzynaście przystanków. Trzynaście przystanków – trzynaście pomysłów. W tramwaju siedzę więc z notesem i komponuję podczas jazdy.

 

Zimowa odsłona festiwalu OPERA RARA z pewnością rozjaśni nam zimowe wieczory. Warto się wybrać -dla tarnowian to przecież blisko, po sąsiedzku. Szczegółowy program festiwalu prezentujemy, ale zerknijcie także na stronę internetową wydarzenia – http://operararakrakow.pl/ – tam też znajdziecie linki do biletów i karnetów na wydarzenia festiwalowe.

 

Katarzyna Cetera

 

PROGRAM FESTIWALU:

 

3/4/5.02 Handel ORLANDO · Capella Cracoviensis Thibault Noally · ICE Kraków | S2
6/7/8.02 Poppe IQ · Spółdzielnia Muzyczna Lilianna Krych · Cricoteka
9/10/16/17/20.02 Monteverdi BAR.OKOWA UCZTA · reż. Cezary Tomaszewski · bar Żaczek
11/12.02 OPERA.EXE · Krakowski Teatr Tańca Eryk Makohon · Cricoteka
13/14/15.02 Handel PORO · Capella Cracoviensis Alessandro Tampieri · Teatr Łaźnia Nowa
18/19.02 Handel TESEO · Capella Cracoviensis Alessandro Moccia · ICE Kraków | S2
21.02 SCHAEFFER SŁOWIK ABSTRAKCYJNY · Spółdzielnia Muzyczna · MOCAK

Zobacz również:

VII Dni Schuberta w Tarnowie.

Festiwal Dni Schuberta to jedno z najważniejszych wydarzeń w muzycznym w kalendarzu Tarnowa i okolic. Tegoroczna siódma edycja, odbywa się w dniach od 24 stycznia do 2 lutego 2026 roku w znaczących dla Tarnowa ośrodkach

Czytaj więcej....

POEZJA ŚPIEWANA

Wiersze: Ryszard Smagacz
Muzyka: Generator AI

 

  jak
  Babcia
  przy
  furtce
  stoi

 

  cierpiąc
  na
  zawroty
  historii

 

  Ryszard S.

MALOWANIE SŁOWEM

Ryszard Smagacz

Tryptyk Katyński część I

 

Część I

 

            1940 – 2010 Katyń

to

dla Polaków

ziemia

święta i przeklęta

wojenna

dwie daty

dwie listy

ale

od

teraz

pamięć jedna

 

wtedy

bezimienny guzik

z orzełkiem

teraz

obrączka

z imieniem

prezydenta

 

wtedy

strzały w tył głowy

i milczący las

wokół

teraz

salwy honorowe

Zygmunt i Wawel

i pokój

także my

jakby

nie ci

sami

oby

 

CZYTAJ DALEJ

 

Teatr Nie Teraz

Galeria Mistrzów:

Demo aktorki Teatru Nie Teraz – Aleksandry Pisz:

Najnowsze spektakle:

MINIATURA TEATRALNA
PREMIERA
18 października 2025, Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu

MINIATURA TEATRALNA
PREMIERA
12 października 2024, Dwór Brzozówka w Tomicach k/ Warszawy

PREMIERA
5 października 2024, Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu
11 października 2024, Zakliczyńskie Centrum Kultury

PREMIERA
8 marca 2024, Muzeum Wsi Radomskiej
15 marca 2024, Zakliczyńskie Centrum Kultury

PREMIERA

8 lipca 2023, Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu

PREMIERA
18 marca 2023, Zakliczyńskie Centrum Kultury

PREMIERA

28 września 2022, Łomża

10 wrzesień 2022 – Suchowola koło Białegostoku
16 wrzesień 2022 – Strachocina koło Sanoka

8 wrzesień 2022 – Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu
14 wrzesień 2022 – Gliwice

Pierwsza premiera online – grudzień 2020

dworek M. Konopnickiej w Żarnowcu

Lipiec 2020

Ośrodek Praktyk Artystycznych – Dom Ludowy Maszkienice

Listopad 2019

Ośrodek Praktyk Artystycznych – Dom Ludowy Maszkienice

Spektakl teatralny w wykonaniu adeptów TNT

Arkadia – Sybir – Powrót do nieswojego domu

kwiecień 2019

listopad 2018 – Opole

październik 2017 – Tuchów – Kraków – Warszawa
październik 2016 – Tarnów Ratusz
marzec 2016 – Tuchów klasztor
luty 2016 – Warszawa – Galeria Porczyńskich
sierpień 2015 – Ołpiny
listopad 2014/2015 – Tuchów, Ołpiny /Wymarsz/
październik 2014 – Warszawa Żoliborz – Dom Pielgrzyma „Amicus”
lipiec 2013 – Synagoga – Dąbrowa Tarnowska
kwiecień 2012 – Warszawa – Więzienie na Rakowieckiej

maj 2011 – Warszawa – Muzeum Niepodleglości

grudzień 2010 – Hotel Tarnovia
maj – czerwiec 2003 Peregrynacja z kopią Veraikonu: Nowy Sącz, Stary Sącz, Just, Rożnów, Tropie, Jamna, Lipnica Murowana,  Nowy Wiśnicz, Szczepanów, Zabawa, Zawada, Tarnów 

_______________________

SPOTKANIA

_______________________

więcej na www.nieteraz.pl 
www.tarnowskikurierkulturalny.pl

YouTube