
czyli
finał tegorocznego Tygodnia Talentów.
To już dziś wieczorem absolutnie wyjątkowa muzyka poniesie się po kąśnieńskiej Sali Koncertowej. Artystyczne zwieńczenie tegorocznych Muzycznych Dionizji, które trwały od od 17 do 24 maja, to połączenie elegancji dzieł Henryka Wieniawskiego z jazzem, bluesem i improwizacją, w znakomitych aranżacjach Dariusza Zbocha. Piotr Pławner jako solista, Trio Pawła Tomaszewskiego i Orkiestra Śląskich Kameralistów. Festiwalowy Tydzień Talentów 2026 zainaugurował koncert laureatek konkursów skrzypcowych. Wystąpiły w nim utalentowane i utytułowane artystki młodego pokolenia: Emilia Linka, Zoja Syguda i Gaja Wilewska, którym przy fortepianie towarzyszyła Hanna Holeksa – profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Zaś pomiędzy Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało jeszcze cztery koncerty i dwudniowe warsztaty instrumentalne dla młodzieży. Tak się szczęśliwie dla melomanów złożyło, iż tegoroczna odsłona Tygodnia Talentów, silnie akcentująca skrzypce i muzykę skrzypcową, przyniosła wiele inspirujących wrażeń, otwierając być może nowe artystyczne „rozdania” w kolejnych kąśnieńskich festiwalach. Tak więc sukces – gratulujemy!

Poniżej, zamiast podsumowań (tę zostawiamy red. Woźniakowskiej), niektóre z festiwalowych fruktów…
SKRZYPCE – INSTRUMENT Z DUSZĄ
Łukasz Gaj, dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

Skrzypce, choć są jednym z najmniejszych instrumentów strunowych, charakteryzują się najwyższym strojem. Ich bogate, wyraziste brzmienie porusza słuchacza do głębi. Są symbolem wirtuozerii i harmonii. Grają kluczową rolę zarówno jako instrument solowy, jak i fundament orkiestry symfonicznej. Posiadają drewnianą duszę – świerkowy kołek wewnątrz pudła rezonansowego, ale mówi się, że mają także duszę prawdziwą.
Fascynująca historia skrzypiec sięga XVI-wiecznych północnych Włoch. To tam w 1523 roku po raz pierwszy użyto terminu skrzypce i to tam powstały ich najwspanialsze egzemplarze. A włoscy lutnicy wynieśli wiolinistyczne rzemiosło do poziomu sztuki. Pierwsze skrzypce pochodziły z warsztatu Andrei Amatiego w Cremonie, ale to żyjący nieco później Antonio Stradivari stał się ich najwybitniejszym i najsłynniejszym budowniczym. Jakość jego instrumentów była tak wysoka, że wiele z nich przetrwało do dziś, osiągając zawrotną wartość ponad 20 milionów dolarów.
Na początku XVII wieku uznawany za ojca opery Claudio Monteverdi skomponował „Orfeusza”, nadając skrzypcom ważną rolę w ilustrowaniu nastroju i akompaniamencie wokalnym, co w owych czasach było rozwiązaniem nowatorskim. Dzieło to sprawiło, że skrzypce stały się niesamowicie popularne, zyskując pozycję pełnoprawnego instrumentu artystycznego i orkiestrowego, i ostatecznie przejmując dominację w muzyce barokowej. W Polsce ich pozycję przypieczętował w romantyzmie Henryk Wieniawski – jeden z najznakomitszych skrzypków w historii.

Najmłodsi instrumentaliści, kształcący się w lokalnych szkołach muzycznych, tradycyjne dostali szansę zaprezentowania się podczas koncertów: Tarnowskie Talenty (18 maja) i Domosławickie Talenty (19 maja), a skrzypkowie z małopolskich szkół muzycznych II stopnia będą mieli okazję udoskonalić swój warsztat pod okiem Janusza Wawrowskiego, profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (21-22 maja).

DOMOSŁAWICKIE TALENTY — red. Anna Woźniakowska.
19 maja (wtorek), godz. 18.00
Dwór Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.
Szkoła Muzyczna I st. w Domosławicach, niegdyś pierwsza wiejska szkoła muzyczna w Małopolsce, do dziś pozostaje na jej mapie ewenementem. Po pierwsze – procesem pedagogicznym obejmuje siedmiuset uczniów, co bywa rzadkością w niejednym mieście. Po drugie – ma kadrę pedagogiczną (w większością młodą) bardzo dobrze wykształconą i pełną zapału. Po trzecie wreszcie, to grono pedagogiczne wraz z dyrekcją potrafi ten zapał przekazać uczniom, ukazując im i ich opiekunom muzykę jako zjawisko któremu warto poświęcić czas i siły, bo niesie w sobie radość. Tej radości nie brakło wczoraj w dworze I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w czasie koncertu domosławickich uczniów. Od trzech lat ten koncert jest częścią Tygodnia Talentów, dodać należy – częścią ciekawą i przyciągającą wielu słuchaczy.

Tym razem w kąśniańskim dworze zaprezentowało się trzynaścioro adeptów sztuki muzycznej grających na skrzypcach, altówce, fortepianie, flecie, oboju, trąbce i saksofonie w wieku od 10 do 16 lat. Każdy z uczestników koncertu ma już w swoim dorobku nagrody na rozmaitych przeglądach i konkursach dostosowanych do ich wieku. Prezentowali z reguły po jednym utworze dobrze dobranym do ich możliwości technicznych i wyrazowych. Dzięki temu młodzi muzycy mogli pokazać się z jak najlepszej strony. I choć czasem przydarzało im się to i owo, czasem zawiodła głowa lub poplątały się nieco palce, to przecież nigdy nie zapominali o muzyce. Pokazali w jej interpretacji wiele wrażliwości. Nie będę wymieniać ich imiennie, bo pominięcie kogokolwiek oznaczałoby krzywdę. Każdy z nich bowiem zasłużył na pochwałę. Co ważne, w większości byli to uczniowie po raz pierwszy prezentujący się w Kąśnej Dolnej. To znak, że w domosławickiej szkole jest w czym, a raczej w kim wybierać.
Na zakończenie wystąpił zespół smyczkowy. Nie muszę wymieniać zalet wspólnego muzykowania, powiem tylko że bez niego nie ma muzycznego rozwoju. W Domosławicach o tym się pamięta. A takie koncerty jak wczorajszy pozwalają ze spokojem myśleć o przyszłości naszych estrad.

Tydzień Talentów 2026 – Zespół smyczkowy.
Powstał w 2017 roku z inicjatywy nauczycielki skrzypiec Wioletty Synycji. Od początku działalności zespół stanowi przykład konsekwentnej pracy artystycznej opartej na zaangażowaniu i pasji. Początkowo liczył 10 uczniów, obecnie skupia ponad 40 młodych muzyków ze wszystkich oddziałów Szkoły Muzycznej I stopnia w Domosławicach. Zespół występował na wielu prestiżowych scenach, m.in.: w Filharmonii Krakowskiej podczas koncertów „Dzieci Dzieciom“ w latach 2021 i 2025, a także w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Sali Lustrzanej w Tarnowie oraz Dworze Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Istotnym elementem działalności jest starannie dobierany repertuar oraz autorskie opracowania, umożliwiające udział także młodszym uczniom. Zespół wykonuje utwory muzyki klasycznej i współczesnej, m.in.: Brahmsa, Schuberta, Straussa czy Morricone. Działalność zespołu przyczyniła się również do powstania inicjatyw koncertowych dla najmłodszych uczniów, wspierających ich pierwsze doświadczenia estradowe. Udział w zespole jest wyróżnieniem i stanowi dla uczniów ważny element rozwoju artystycznego oraz osobistego.
Wystąpili: Wiktoria Nosal, Oliwia Zięba, Wiktoria Budzyn, Milena Łach, Zuzanna Wojtanowska , Antonina Broniec, Nikola Bączek, Kornelia Bosowska, Amelia Jurkiewicz, Hanna Kapałka.

Tydzień Talentów 2026
ORKIESTRA ŚLĄSKICH KAMERALISTÓW
Zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp Gorczycki Festiwal, Międzynarodowy Festiwal Dni Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach, Festiwal Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Mielecki Festiwal Muzyczny, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju czy Krakowskie Zaduszki Jazzowe. Muzycy współpracowali z takimi znakomitościami, jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Kristīne Balanas, Bassem Akiki, Małgorzata Kurzak, Maciej Niesiołowski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Tomasz Konieczny, Jerzy Maksymiuk, Robert Kabara, Mirosław Jacek Błaszczyk. Orkiestra wykonuje często koncerty wspólnie z artystami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, by wspomnieć: Marcina Wyrostka, Kubę Badacha, Kasię Moś, Marka Piekarczyka, Małgorzatę Ostrowską, Grażynę Łobaszewską, Natalię Kukulską oraz Grzegorza Turnaua. Dokonała prawykonań utworów współczesnych kompozytorów (m.in.: Józefa Świdra oraz Marcela Chyrzyńskiego), a także nagrań utworów młodych kompozytorów w ramach programu Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi. W roku 2021 ukazały dwa albumy CD: monograficzna płyta z utworami Przemysława Schellera – Obumarłe ziarno oraz Jazzowe Stany Moniuszki – autorstwa Dariusza Zbocha i Bartosza Kalickiego, zaś w 2022 roku płyta Hamann/Pujol/Galliano dla wytwórni DUX.
Na podstawie materiałów organizatorów – Ryszard Zaprzałka
Fot. Kornelia Cygan

















